当物质灵魂被拨动：作曲家张俊彦与 Muro Box智慧音乐盒在国家音乐厅的对话

台湾作曲家张俊彦于国家音乐厅的演奏会现场。画面上张俊彦正专注指挥，前方放置着智慧音乐盒 Muro Box-N40 穆风版，与专业人声室内乐团(Mysterium Musicum 音乐密契人声室内乐集)同台演出前的彩排过程记录。

当物质灵魂被拨动：作曲家张俊彦与 Muro Box智慧音乐盒在国家音乐厅的对话

大多数人对于音乐盒的印象，停留在小时候记忆里的旋转木马，或是桌面上一个小巧的摆饰。但如果告诉你，有一个智慧音乐盒能不仅是装饰，更能与专业的人声室内乐团同台，在国家音乐厅庄严的灯光下，演奏出探讨核物理、时间与神圣性的深奥乐章，你会如何重新看待这个「可程式化编曲的音乐盒乐器」(Programmable Music Box)？

国家音乐厅的演奏会准备过程现场纪录：舞台上有史坦威钢琴在背景，前景智慧音乐盒 Muro Box-N40 穆风版与相思木共鸣箱。

一、在古老与现代间的追寻者：张俊彦与音乐密契

张俊彦，一位将音乐视为祈祷与陪伴的作曲家，自 2010 年创办「Mysterium Musicum（音乐密契人声室内乐集）」以来，专注于中世纪素歌、文艺复兴复音音乐等跨越数千年的圣乐传统，其团员多来自不同专业领域，共同以音乐服务社群，形成一个跨界的声音共同体。这份对声音质感的极致挑剔，也正是他与 Muro Box 产生连结的起点。

台湾作曲家张俊彦与专业人声室内乐团(Mysterium Musicum 音乐密契人声室内乐集)核心成员们，一同光临Mmuro Box 办公室讨论演奏需求，离开前与本次到国家音乐厅首演的宣传海报合影留念。

2025/9/4这天，张俊彦老师带领着Mysterium Musicum 音乐密契团队核心成员，来 Muro Box 三重办公室讨论他们合唱团与音乐盒现场演奏搭配的需求，共同期待这场跨界艺术的碰撞。 此次会面后，张老师特地用英文写了一篇心得，记录自己与团员们来Muro Box的三重办公室交流后的心得，也希望帮助我们台湾制造的音乐盒Muro Box，可以被更多海内外的音乐专业人士注意到：https://www.facebook.com/share/p/1BLgs6FocU/

二、深度实验：当作曲家遇见精密机械

张俊彦老师初识 Muro Box 时，看中的不是一般的流行乐播放，而是它能够精准控制音符、延续物理声响温度的特性。在与团队的多次交流中，他对音乐盒拨动金属梳齿的物理振动感到着迷，认为那是一种数位讯号无法模拟的厚度。对他而言，Muro Box 不仅是乐器，更是一台能够执行复杂乐理结构的精密仪器。

作曲家兼指挥家张俊彦与「Mysterium Musicum 音乐密契人声室内乐集」的团员围绕在桌前，共同专注研究智慧音乐盒 Muro Box-N40 穆风版。画面上张老师正亲自弹奏MIDI键盘来控制智慧音乐盒的同步演奏并仔细聆听声音与反应时间是否够及时，团员们也一同观赏 N40音乐盒双机种的物理声响与比对不同机种的音色。
不仅是听音乐，更是对音色的极致琢磨。张俊彦老师与团员深入探讨 N40 标准版与穆风版双机种的物理声响表现，最后决定要选购 Muro Box-N40 穆风版的声音特性与外观更适合本次国家音乐厅演奏使用。

三、开演前的彩排过程：

演出前的国家音乐厅舞台特写。画面中央是放置在木质琴座上的智慧音乐盒 Muro Box-N40穆风版，背景为空无一人的红色观众席座椅。音乐盒已准备就绪，在舞台灯光照射下静候第一道音符响起，记录下迎接当晚听众与「Mysterium Musicum 音乐密契人声室内乐集」及作曲家兼指挥家张俊彦登台前的宁静瞬间。
演出前的国家音乐厅舞台，Muro Box-N40 穆风版智慧音乐盒已准备就绪，静候第一道音符响起，迎接当晚的听众。
演出前的国家音乐厅舞台特写。画面中央是放置在木质琴座上的智慧音乐盒 Muro Box-N40穆风版，背景为空无一人的红色观众席座椅。音乐盒已准备就绪，在舞台灯光照射下静候第一道音符响起，记录下迎接当晚听众与「Mysterium Musicum 音乐密契人声室内乐集」及作曲家兼指挥家张俊彦登台前的宁静瞬间。
张老师特别挑了一块精美花纹的布，先盖着乐曲尾声压轴才能登场的Muro Box-N40 穆风版智慧音乐盒，以免摄影机与聚光灯太早拍到它会提早破坏惊喜。

三、创作理念：Theory of Materialization 与音乐盒的对话

张俊彦老师针对本次国家音乐厅演出，特别分享了他将 Muro Box-N40穆风版智慧音乐盒融入创作的心路历程：「《Theory of Materialization》这部联篇歌乐作品，表面上是则关于核物理的寓言，直指当代思维的裂缝，提出一道追问：在现代知识体系中，我们是否仍能在物质世界中看见神圣性？它召唤西方神学与哲学传统中『受造』的神圣性—内含秩序、重量的存有世界观。然而随着近代物质科学、文明的兴起，此种本质的神圣性被硬生生地划分出去，在现代思维中逐渐被边缘化，甚至消解。

国家音乐厅的演奏会舞台中央，「Mysterium Musicum 音乐密契人声室内乐集」与乐手们已经更换成正式登台服装并各就各位，作曲家兼指挥家张俊彦站在指挥台中央，与身旁专属舞台上放置的智慧音乐盒 Muro Box-N40 穆风版仅有一步之遥，便于张老师在需要时能轻松伸手触碰正面旋钮、启动乐章尾声的指定旋律。画面同时记录了悬挂在指挥家头顶上方的黑色收音麦克风，展现现场针对歌唱者音量与各种乐器声音大小所做的专业收音配置。
演出前的国家音乐厅舞台，Muro Box-N40 穆风版智慧音乐盒已准备就绪，静候第一道音符响起，迎接当晚的听众。

作品各乐章皆以拉丁文开场，这是一门承载着宗教与科学双重历史重量的语言。合唱仿佛出自失落典籍的预言，以冷冽而充满律动的方式，宣告某种跨越历史与知识系统的原初叙述。独唱声部则以中文娓娓道来，这些声音来自历史肖像的化身、见证巨大技术转变的灵魂。它们不以叙事为目的，更像是历史的回声，道出承接物质进展的无声震动，并以身体记忆注解那光彩背后的失落记忆。

国家音乐厅演奏会的节目单内页印刷品纪录。上层曲目包含匿名氏的《Christus factus est 基督组成肉身》与《Dies irae 震怒之日》、伯纳德的《Jesu dulcis memoria 忆起耶稣何等甘甜》、维多利亚的《O magnum mysterium 噢！伟大的奥秘》与《Vere languores nostros 他诚然担当我们的忧患》、孟德尔颂的《Hear my prayer, WoO 15 听我的祈祷》（由林乡雨、女高音、杨千莹与钢琴演出）。 中场休息（Intermission）后的下半场曲目包含布鲁克纳的《Christus factus est 基督组成肉身》、卡萨尔斯的《O vos omnes 噢！所有路过的人》、杜吕弗勒的《Ubi caritas 何处有仁爱》。 随后为张俊彦作曲、指挥兼世界首演的《Theory of Materialization》（为女高音、男中音、大提琴、钢琴与混声合唱的联篇歌剧），包含〈Adagio sospeso, con prudenza〉、〈Andantino sospeso, quasi passeggiando nel lampo congelato〉与〈Molto fluente a cappella, in modo di Mysterium Musicum〉三个乐章，由张俊彦指挥「Mysterium Musicum 音乐密契人声室内乐集」与女高音、江智方、男中音、刘圣文、大提琴、杨千莹及钢琴共同演出。压轴曲目为巴哈的《O Jesu Christ, mein's Lebens Licht, BWV 118 噢！耶稣基督，我生命的生命》，由刘圣文、大提琴、杨千莹与钢琴演出。

在乐曲首段，随着合唱与器乐铺陈出风起云涌的物理学进展，女高音如古老的召唤般发声。这不仅是对制度、社会与性别的批判，更是对科学遗忘灵性的哀悼。在最终段，奇异点 (Singularitas) 不再只是科学奇观，而是物质去神圣化后乍现的终极颂歌。它挟着扭曲时间与空间之力，显现『终结之律』。最后，乐曲迎来朝向开放式结局的神秘吟诵，仿佛时间终结之境，只留下音声作为纯粹的存在残响。 」

智慧音乐盒 Muro Box-N40 穆风版的局部特写，金属铭版上刻有作曲家兼指挥家张俊彦专为本次演出设计的文艺复兴风格典雅装饰框线，以及拉丁文格言。这片精美的雷雕铭版，记录了科技与艺术工艺的极致融合。
以上是张俊彦老师专为本次演出设计的雷雕铭版，特别选用文艺复兴的典雅装饰框线，搭配拉丁文格言，让此穆风版智慧音乐盒成为独一无二的极致工艺收藏品。

1.拉丁文格言：
“Non fert materiam, sed legem finis.”

  • 中译：「非带物质，而是终极之律。」
  • 说明：这句话带有深厚的哲学意涵，象征艺术的本质在于探索万物核心的规律与目的，而非单纯追求物质形体。

2.英文标题：
Theory of Materialization

  • 中译：《物质化理论》
  • 说明：本次演出的核心命题，探讨在当代知识体系中，人类如何重新连结被遗忘的「神圣性」。

3.拉丁文宣告：
Ad Opus – Prima in Mundo Perfunctio

  • 中译：「致伟大创作 —— 全球首演实践。」
  • 说明：纪念此作品作为世界上首次将此概念具现化的珍贵里程碑，具有极高的艺术收藏意义。

四、国家音乐厅的声音现场

在本次演出中，Muro Box-N40 穆风音乐盒扮演了「物质残响」的角色。它精准、重复且带有金属重量的音色，填补了人类声音与科技冷漠之间的空白。在波前溃散、密度剧变的叙事段落中，音乐盒的声音像是历史的回声，在空气中震荡，注解了光彩背后的失落记忆。

五、结语：找回那份失落的神圣与诗意

在这个语言与影像泛滥的 AI 时代，张俊彦老师透过音乐提醒我们：这部作品试图藉由物质现象与断裂的历史片段、伴随着残响与沉默，深刻地叩问我们所知、所遗落的疆界。或许只有当物质不再仅被视为「可用、可弃者」，我们才能找回存在本身的意义。

透过这场演出，我们看见了 Muro Box 作为「专业乐器」的潜力。对于每一位收藏者而言，这不仅是一个音乐盒，而是一个能与您对话、能够随着您的品味演进的「声音伴侣」。或许，您也会在 Muro Box 的拨弦声中，听见属于您自己生命里的诗意。

六、作曲家簡介

台湾杰出作曲家——张俊彦老师，是首位将 Muro Box-N40 穆风版智慧音乐盒当作专业乐器使用的创作者。身为「Mysterium Musicum（音乐密契人声室内乐集）」创办人，张老师以深沉的哲思与丰沛的创作能量在当代乐坛独树一格，其作品如《2002福尔摩沙狂想曲》与《时间之歌》，不仅享誉国际，更屡获欧美音乐节青睐。张老师不仅致力于复兴古老圣乐，更擅长将在地文化转化为前卫的音声语汇，展现出全方位艺术家的深厚底蕴。

近年来，张老师更将创作触角延伸至人机演算领域，透过与阳明交大自然计算实验室的深度合作，反思在演算过程中，机器如何展现出独特的「自主性」。这种对于人机共生美学的追寻，让他不将 Muro Box 视为被动的播放载体，而是能与人声产生有机共鸣的伙伴。在本次联篇歌乐作品《Theory of Materialization》中，他以一种前所未有的方式，定义了音乐盒作为「专业乐器」的可能性，透过对「机器创作本质」的深层反思，让音乐盒在当代艺术的殿堂中，展现出超越装饰品的灵魂。

作曲家兼指揮家張俊彥的Facebook大頭照與英文姓名Chun-yien Chang 預覽圖。

—–延伸阅读：

2025/09/29 Muro Box-N40穆风版智慧音乐盒，首次于国家音乐厅登场演奏。

下一篇：Brian的爱情原声带用音乐盒演奏：从交往到结婚20 年的结婚纪念日礼物 (美国)

阅读更多