当物质灵魂被拨动：作曲家张俊彦与 Muro Box智慧音乐盒在国家音乐厅的对话
當物質靈魂被撥動：
作曲家張俊彥與 Muro Box智慧音樂盒在國家音樂廳的對話
大多数人对于音乐盒的印象，停留在小时候记忆里的旋转木马，或是桌面上一个小巧的摆饰。但如果告诉你，有一个智慧音乐盒能不仅是装饰，更能与专业的人声室内乐团同台，在国家音乐厅庄严的灯光下，演奏出探讨核物理、时间与神圣性的深奥乐章，你会如何重新看待这个「可程式化编曲的音乐盒乐器」(Programmable Music Box)？
一、在古老与现代间的追寻者：张俊彦与音乐密契
张俊彦，一位将音乐视为祈祷与陪伴的作曲家，自 2010 年创办「Mysterium Musicum（音乐密契人声室内乐集）」以来，专注于中世纪素歌、文艺复兴复音音乐等跨越数千年的圣乐传统，其团员多来自不同专业领域，共同以音乐服务社群，形成一个跨界的声音共同体。这份对声音质感的极致挑剔，也正是他与 Muro Box 产生连结的起点。
2025/9/4这天，张俊彦老师带领着Mysterium Musicum 音乐密契团队核心成员，来 Muro Box 三重办公室讨论他们合唱团与音乐盒现场演奏搭配的需求，共同期待这场跨界艺术的碰撞。 此次会面后，张老师特地用英文写了一篇心得，记录自己与团员们来Muro Box的三重办公室交流后的心得，也希望帮助我们台湾制造的音乐盒Muro Box，可以被更多海内外的音乐专业人士注意到：https://www.facebook.com/share/p/1BLgs6FocU/
二、深度实验：当作曲家遇见精密机械
张俊彦老师初识 Muro Box 时，看中的不是一般的流行乐播放，而是它能够精准控制音符、延续物理声响温度的特性。在与团队的多次交流中，他对音乐盒拨动金属梳齿的物理振动感到着迷，认为那是一种数位讯号无法模拟的厚度。对他而言，Muro Box 不仅是乐器，更是一台能够执行复杂乐理结构的精密仪器。
三、开演前的彩排过程：
三、创作理念：Theory of Materialization 与音乐盒的对话
张俊彦老师针对本次国家音乐厅演出，特别分享了他将 Muro Box-N40穆风版智慧音乐盒融入创作的心路历程：「《Theory of Materialization》这部联篇歌乐作品，表面上是则关于核物理的寓言，直指当代思维的裂缝，提出一道追问：在现代知识体系中，我们是否仍能在物质世界中看见神圣性？它召唤西方神学与哲学传统中『受造』的神圣性—内含秩序、重量的存有世界观。然而随着近代物质科学、文明的兴起，此种本质的神圣性被硬生生地划分出去，在现代思维中逐渐被边缘化，甚至消解。
作品各乐章皆以拉丁文开场，这是一门承载着宗教与科学双重历史重量的语言。合唱仿佛出自失落典籍的预言，以冷冽而充满律动的方式，宣告某种跨越历史与知识系统的原初叙述。独唱声部则以中文娓娓道来，这些声音来自历史肖像的化身、见证巨大技术转变的灵魂。它们不以叙事为目的，更像是历史的回声，道出承接物质进展的无声震动，并以身体记忆注解那光彩背后的失落记忆。
在乐曲首段，随着合唱与器乐铺陈出风起云涌的物理学进展，女高音如古老的召唤般发声。这不仅是对制度、社会与性别的批判，更是对科学遗忘灵性的哀悼。在最终段，奇异点 (Singularitas) 不再只是科学奇观，而是物质去神圣化后乍现的终极颂歌。它挟着扭曲时间与空间之力，显现『终结之律』。最后，乐曲迎来朝向开放式结局的神秘吟诵，仿佛时间终结之境，只留下音声作为纯粹的存在残响。 」
- 拉丁文格言：
“Non fert materiam, sed legem finis.”
中译：「非带物质，而是终极之律。」
说明：这句话带有深厚的哲学意涵，象征艺术的本质在于探索万物核心的规律与目的，而非单纯追求物质形体。 - 英文标题：
Theory of Materialization
中译：《物质化理论》
说明：本次演出的核心命题，探讨在当代知识体系中，人类如何重新连结被遗忘的「神圣性」。 - 拉丁文宣告：
Ad Opus – Prima in Mundo Perfunctio
中译：「致伟大创作 —— 全球首演实践。」
说明：纪念此作品作为世界上首次将此概念具现化的珍贵里程碑，具有极高的艺术收藏意义。
四、國家音樂廳的聲音現場
在本次演出中，Muro Box-N40 穆風音樂盒扮演了「物質殘響」的角色。它精準、重複且帶有金屬重量的音色，填補了人類聲音與科技冷漠之間的空白。在波前潰散、密度劇變的敘事段落中，音樂盒的聲音像是歷史的迴聲，在空氣中震盪，註解了光彩背後的失落記憶。
五、結語：找回那份失落的神聖與詩意
在這個語言與影像氾濫的 AI 時代，張俊彥老師透過音樂提醒我們：這部作品試圖藉由物質現象與斷裂的歷史片段、伴隨著殘響與沉默，深刻地叩問我們所知、所遺落的疆界。或許只有當物質不再僅被視為「可用、可棄者」，我們才能找回存在本身的意義。
透過這場演出，我們看見了 Muro Box 作為「專業樂器」的潛力。對於每一位收藏者而言，這不僅是一個音樂盒，而是一個能與您對話、能夠隨著您的品味演進的「聲音伴侶」。或許，您也會在 Muro Box 的撥弦聲中，聽見屬於您自己生命裡的詩意。
台灣傑出作曲家——張俊彥老師，是首位將 Muro Box-N40 穆風版智慧音樂盒當作專業樂器使用的創作者。身為「Mysterium Musicum（音樂密契人聲室內樂集）」創辦人，張老師以深沉的哲思與豐沛的創作能量在當代樂壇獨樹一格，其作品如《2002福爾摩沙狂想曲》與《時間之歌》，不僅享譽國際，更屢獲歐美音樂節青睞。張老師不僅致力於復興古老聖樂，更擅長將在地文化轉化為前衛的音聲語彙，展現出全方位藝術家的深厚底蘊。
近年來，張老師更將創作觸角延伸至人機演算領域，透過與陽明交大自然計算實驗室的深度合作，反思在演算過程中，機器如何展現出獨特的「自主性」。這種對於人機共生美學的追尋，讓他不將 Muro Box 視為被動的播放載體，而是能與人聲產生有機共鳴的夥伴。在本次聯篇歌樂作品《Theory of Materialization》中，他以一種前所未有的方式，定義了音樂盒作為「專業樂器」的可能性，透過對「機器創作本質」的深層反思，讓音樂盒在當代藝術的殿堂中，展現出超越裝飾品的靈魂。
—–延伸閱讀：
- 更多張俊彥老師的個人背景與作品介紹：國藝會作曲家資料庫
- 聆聽更多Mysterium Musicum 音樂密契人聲室內樂集：https://www.youtube.com/@mysteriummusicum6534
- 更多 Muro Box-N40穆風音樂盒的客戶案例：
(日本)特雷門琴演奏家-依田毅
(荷蘭)音樂盒編曲玩家-Hanneck
(比利時)機械收藏品玩家-Siegfried
(台灣)音樂盒收藏家-Chris Lin