當物質靈魂被撥動：作曲家張俊彥與 Muro Box智慧音樂盒在國家音樂廳的對話
當物質靈魂被撥動：
作曲家張俊彥與 Muro Box智慧音樂盒在國家音樂廳的對話
大多數人對於音樂盒的印象，停留在小時候記憶裡的旋轉木馬，或是桌面上一個小巧的擺飾。但如果告訴你，有一個智慧音樂盒能不僅是裝飾，更能與專業的人聲室內樂團同台，在國家音樂廳莊嚴的燈光下，演奏出探討核物理、時間與神聖性的深奧樂章，你會如何重新看待這個「可程式化編曲的音樂盒樂器」(Programmable Music Box)？
一、在古老與現代間的追尋者：張俊彥與音樂密契
張俊彥，一位將音樂視為祈禱與陪伴的作曲家，自 2010 年創辦「Mysterium Musicum（音樂密契人聲室內樂集）」以來，專注於中世紀素歌、文藝復興複音音樂等跨越數千年的聖樂傳統，其團員多來自不同專業領域，共同以音樂服務社群，形成一個跨界的聲音共同體。這份對聲音質感的極致挑剔，也正是他與 Muro Box 產生連結的起點。
2025/9/4這天，張俊彥老師帶領著Mysterium Musicum 音樂密契團隊核心成員，來 Muro Box 三重辦公室討論他們合唱團與音樂盒現場演奏搭配的需求，共同期待這場跨界藝術的碰撞。 此次會面後，張老師特地用英文寫了一篇心得，記錄自己與團員們來Muro Box的三重辦公室交流後的心得，也希望幫助我們台灣製造的音樂盒Muro Box，可以被更多海內外的音樂專業人士注意到：https://www.facebook.com/share/p/1BLgs6FocU/
二、深度實驗：當作曲家遇見精密機械
張俊彥老師初識 Muro Box 時，看中的不是一般的流行樂播放，而是它能夠精準控制音符、延續物理聲響溫度的特性。在與團隊的多次交流中，他對音樂盒撥動金屬梳齒的物理振動感到著迷，認為那是一種數位訊號無法模擬的厚度。對他而言，Muro Box 不僅是樂器，更是一台能夠執行複雜樂理結構的精密儀器。
三、開演前的彩排過程：
三、創作理念：Theory of Materialization 與音樂盒的對話
張俊彥老師針對本次國家音樂廳演出，特別分享了他將 Muro Box-N40穆風版智慧音樂盒融入創作的心路歷程：「《Theory of Materialization》這部聯篇歌樂作品，表面上是則關於核物理的寓言，直指當代思維的裂縫，提出一道追問：在現代知識體系中，我們是否仍能在物質世界中看見神聖性？它召喚西方神學與哲學傳統中『受造』的神聖性—內含秩序、重量的存有世界觀。然而隨著近代物質科學、文明的興起，此種本質的神聖性被硬生生地劃分出去，在現代思維中逐漸被邊緣化，甚至消解。
作品各樂章皆以拉丁文開場，這是一門承載著宗教與科學雙重歷史重量的語言。合唱彷彿出自失落典籍的預言，以冷冽而充滿律動的方式，宣告某種跨越歷史與知識系統的原初敘述。獨唱聲部則以中文娓娓道來，這些聲音來自歷史肖像的化身、見證巨大技術轉變的靈魂。它們不以敘事為目的，更像是歷史的迴聲，道出承接物質進展的無聲震動，並以身體記憶註解那光彩背後的失落記憶。
在樂曲首段，隨著合唱與器樂鋪陳出風起雲湧的物理學進展，女高音如古老的召喚般發聲。這不僅是對制度、社會與性別的批判，更是對科學遺忘靈性的哀悼。在最終段，奇異點 (Singularitas) 不再只是科學奇觀，而是物質去神聖化後乍現的終極頌歌。它挾著扭曲時間與空間之力，顯現『終結之律』。最後，樂曲迎來朝向開放式結局的神祕吟誦，彷彿時間終結之境，只留下音聲作為純粹的存在殘響。」
1.拉丁文格言：
“Non fert materiam, sed legem finis.”
- 中譯：「非帶物質，而是終極之律。」
- 說明：這句話帶有深厚的哲學意涵，象徵藝術的本質在於探索萬物核心的規律與目的，而非單純追求物質形體。
2. 英文標題：
Theory of Materialization
- 中譯：《物質化理論》
- 說明：本次演出的核心命題，探討在當代知識體系中，人類如何重新連結被遺忘的「神聖性」。
3. 拉丁文宣告：
Ad Opus – Prima in Mundo Perfunctio
- 中譯：「致偉大創作 —— 全球首演實踐。」
- 說明：紀念此作品作為世界上首次將此概念具現化的珍貴里程碑，具有極高的藝術收藏意義。
四、國家音樂廳的聲音現場
在本次演出中，Muro Box-N40 穆風音樂盒扮演了「物質殘響」的角色。它精準、重複且帶有金屬重量的音色，填補了人類聲音與科技冷漠之間的空白。在波前潰散、密度劇變的敘事段落中，音樂盒的聲音像是歷史的迴聲，在空氣中震盪，註解了光彩背後的失落記憶。
五、結語：找回那份失落的神聖與詩意
在這個語言與影像氾濫的 AI 時代，張俊彥老師透過音樂提醒我們：這部作品試圖藉由物質現象與斷裂的歷史片段、伴隨著殘響與沉默，深刻地叩問我們所知、所遺落的疆界。或許只有當物質不再僅被視為「可用、可棄者」，我們才能找回存在本身的意義。
透過這場演出，我們看見了 Muro Box 作為「專業樂器」的潛力。對於每一位收藏者而言，這不僅是一個音樂盒，而是一個能與您對話、能夠隨著您的品味演進的「聲音伴侶」。或許，您也會在 Muro Box 的撥弦聲中，聽見屬於您自己生命裡的詩意。
台灣傑出作曲家——張俊彥老師，是首位將 Muro Box-N40 穆風版智慧音樂盒當作專業樂器使用的創作者。身為「Mysterium Musicum（音樂密契人聲室內樂集）」創辦人，張老師以深沉的哲思與豐沛的創作能量在當代樂壇獨樹一格，其作品如《2002福爾摩沙狂想曲》與《時間之歌》，不僅享譽國際，更屢獲歐美音樂節青睞。張老師不僅致力於復興古老聖樂，更擅長將在地文化轉化為前衛的音聲語彙，展現出全方位藝術家的深厚底蘊。
近年來，張老師更將創作觸角延伸至人機演算領域，透過與陽明交大自然計算實驗室的深度合作，反思在演算過程中，機器如何展現出獨特的「自主性」。這種對於人機共生美學的追尋，讓他不將 Muro Box 視為被動的播放載體，而是能與人聲產生有機共鳴的夥伴。在本次聯篇歌樂作品《Theory of Materialization》中，他以一種前所未有的方式，定義了音樂盒作為「專業樂器」的可能性，透過對「機器創作本質」的深層反思，讓音樂盒在當代藝術的殿堂中，展現出超越裝飾品的靈魂。
—–延伸閱讀：
- 更多張俊彥老師的個人背景與作品介紹：國藝會作曲家資料庫
- 聆聽更多Mysterium Musicum 音樂密契人聲室內樂集：https://www.youtube.com/@mysteriummusicum6534
- 更多 Muro Box-N40穆風音樂盒的客戶案例：
(日本)特雷門琴演奏家-依田毅
(荷蘭)音樂盒編曲玩家-Hanneck
(比利時)機械收藏品玩家-Siegfried
(台灣)音樂盒收藏家-Chris Lin