物質の魂が揺さぶるとき——作曲家・張俊彥とMuro Box スマートオルゴールが台湾国立コンサートホールで奏でる対話

台湾の作曲家・張俊彥(Chun-yen Chang)が国立コンサートホールでの舞台に向けて指揮をする様子。前にはスマートオルゴール Muro Box-N40 サブライム版が置かれ、プロの声楽室内アンサンブル(Mysterium Musicum)との共演前のリハーサルを収めた一枚。

物質の魂が揺さぶるとき——作曲家・張俊彥とMuro Box スマートオルゴールが台湾国立コンサートホールで奏でる対話

大半の人にとってオルゴールのイメージは、幼い頃のメリーゴーランドや、机の上に置かれた小さな飾り物にとどまっています。しかし、もしあるスマートオルゴールが単なる飾り物ではなく、プロの声楽室内アンサンブルと共演し、台北にある国立コンサートホールの厳かな照明のもとで、核物理学、時間、神聖性を探求する奥深い楽曲を演奏するとしたら、あなたはこの「プログラム可能なオルゴール楽器」(Programmable Music Box) を、どのように見直しますか?

国立コンサートホールでの演奏会準備の現場記録:ステージの背景にはスタインウェイのピアノが置かれ、手前にはスマートオルゴール Muro Box-N40 サブライム版とアカシア材の共鳴箱が置かれている。

一、古と現代の狭間に立つ探求者:張俊彥とMysterium Musicum

作曲家・張俊彥(Chun-yen Chang)は、音楽を祈りと寄り添いと捉え、2010年に「Mysterium Musicum(声楽室内アンサンブル)」を創設して以来、中世のグレゴリオ聖歌やルネサンスのポリフォニーなど、数千年にわたる聖楽の伝統に専念してきました。その団員はさまざまな専門分野から集まり、音楽を通じて社会に奉仕する、分野を超えた音の共同体を形成しています。この音の質感への徹底したこだわりこそが、彼を Muro Box へと導いた原点です。

台湾の作曲家・張俊彥とプロの声楽室内アンサンブル「Mysterium Musicum」の主要メンバーが、Muro Box オフィスを訪れ演奏の打ち合わせを行いました。帰り際に、今回の国立コンサートホール(台北)での初演宣伝ポスターを前に記念撮影をしました。

2025年9月4日、張俊彥(Chun-Yen Chang)先生が Mysterium Musicum の核心メンバーを率いて、Muro Box の三重オフィス(新北市三重区)を訪れ、合唱団とオルゴールのライブ演奏の融合について話し合い、このクロスオーバーアートの化学反応に期待を寄せました。この会合の後、張先生は英語で感想文を書き、Muro Box の三重オフィス訪問の経験を記録しました。また、台湾製オルゴール「Muro Box」が国内外の音楽専門家に広く認知されることを願っています。Facebook投稿はこちら:https://www.facebook.com/share/p/1BLgs6FocU/

二、深い実験:作曲家が精密機械と出会うとき

張俊彥先生が Muro Box を初めて知ったとき、彼が注目したのは一般的なポップスの再生ではなく、音符を精密に制御し、物理的な響きの温かみを保ち続ける特性でした。チームとの何度かの交流の中で、彼はオルゴールが金属の櫛歯を弾く物理的な振動に魅了され、それはデジタル信号では再現できない厚みだと感じました。彼にとって Muro Box は単なる楽器ではなく、複雑な音楽理論の構造を体現できる精密機器なのです。

開演前のリハーサル過程

作曲家であり指揮者でもある張俊彥が「Mysterium Musicum」のメンバーと共に机を囲み、スマートオルゴール Muro Box-N40 サブライム版を熱心に研究している。画像では、張先生が自らMIDIキーボードを弾いてスマートオルゴールの演奏を制御しながら、音の反応が十分にリアルタイムで追従するかを注意深く確認している。メンバーたちもN40オルゴール2機種の物理的な響きを聴き比べ、異なる機種の音色を比較している。
単に音楽を聴くだけでなく、音色への極限の追求。張俊彥先生とメンバーはN40標準版とサブライム版の2機種の物理的な響きについて深く議論し、最終的に「Muro Box-N40 サブライム版」の音色特性と見た目が今回の国立コンサートホール(台北)での演奏により適していると判断し、購入を決定した。
演奏前の国立コンサートホールの舞台クローズアップ。画面中央には木製の台座に置かれたスマートオルゴール Muro Box-N40 サブライム版、背景には誰もいない赤い客席が広がる。オルゴールは準備を整え、舞台照明の下で最初の音符が鳴り響くのを静かに待ちながら、その夜の聴衆と「Mysterium Musicum」、そして作曲家兼指揮者の張俊彥が登場する前の静寂の瞬間を捉えている。
演奏前の国立コンサートホールの舞台。Muro Box-N40 サブライム版スマートオルゴールが準備を整え、最初の音符が奏でられるのを静かに待ちながら、その夜の聴衆を迎える。
国立コンサートホールの演奏会舞台中央では、「Mysterium Musicum(声楽室内アンサンブル)」と奏者たちが正装に着替え、各々の位置に就いている。作曲家兼指揮者の張俊彥は指揮台の中央に立ち、すぐ隣の専用ステージに置かれたスマートオルゴール Muro Box-N40 サブライム版までわずか一歩の距離で、必要な時に手を伸ばして前面のノブに触れ、楽章末尾の指定メロディーを奏でられるようになっている。また、指揮者の頭上に吊るされた黒い収音マイクも写っており、歌手の音量や各種楽器の音の大きさに合わせたプロフェッショナルな収音配置がうかがえる。
Muro Box-N40 サブライム版スマートオルゴールは、今回のプログラムでは専用の演奏ステージに置かれ、指揮者からわずか一歩の距離にあった。指揮者が演奏を始めたいときに、手を伸ばしてオルゴール前面のノブに触れるだけで、その楽章末尾の指定メロディーが奏でられる。頭上に吊るされた黒い収音マイクは、歌手の音量や各種楽器のバランスを考慮したプロフェッショナルな収音設定です

三、創作理念:Theory of Materializationとオルゴールの対話

作曲家・張俊彥は、今回の台湾国立コンサートホールでの公演に際し、Muro Box-N40 サブライム版スマートオルゴールをどのように作品に組み込んだか、その創作の経緯を次のように語ってくださいました。「『Theory of Materialization』という連作歌曲作品は、表向きは核物理に関する寓話であり、現代思想の亀裂を鋭く突き、問いを投げかけます。現代の知識体系において、物質世界に神聖性を見出すことはできるのか?それは西洋神学・哲学の伝統における『被造物』の神聖性——秩序と重みを内包する存在論的な世界観——を召喚します。しかし、近代の物質科学と文明の台頭とともに、この本質的な神聖性は無理やり切り離され、現代思想の中で次第に周縁化され、さらには溶解してしまったのです。」

国立コンサートホールの演奏会舞台中央では、「Mysterium Musicum(声楽室内アンサンブル)」と奏者たちが正装に着替え、各々の位置に就いている。作曲家兼指揮者の張俊彥は指揮台の中央に立ち、すぐ隣の専用ステージに置かれたスマートオルゴール Muro Box-N40 サブライム版までわずか一歩の距離で、必要な時に手を伸ばして前面のノブに触れ、楽章末尾の指定メロディーを奏でられるようになっている。また、指揮者の頭上に吊るされた黒い収音マイクも写っており、歌手の音量や各種楽器の音の大きさに合わせたプロフェッショナルな収音配置がうかがえる。
Muro Box-N40 サブライム版スマートオルゴールは、今回のプログラムでは専用の演奏ステージに置かれ、指揮者からわずか一歩の距離にあった。指揮者が演奏を始めたいときに、手を伸ばしてオルゴール前面のノブに触れるだけで、その楽章末尾の指定メロディーが奏でられる。頭上に吊るされた黒い収音マイクは、歌手の音量や各種楽器のバランスを考慮したプロフェッショナルな収音設定です。

作品の各楽章はラテン語で始まります。この言語は宗教と科学という二重の歴史的重みを背負っています。合唱は失われた典籍の予言から現れたかのように、冷徹でありながら律動に満ちた響きで、歴史と知識体系を超える原初の語りを告げます。独唱声部は中国語で優しく語りかけ、その声は歴史的肖像の化身——巨大な技術的変革を目の当たりにした魂です。それらは物語を目的とするのではなく、歴史のこだまのように、物質的進歩を受け止める無音の振動を語り、身体の記憶で、その輝きの背後にある失われた記憶に注釈を加えるのです。

楽曲の冒頭部では、合唱と器楽が物理学の怒涛の進展を描き出す中、ソプラノが古の呼び声のように響きます。これは制度や社会、性別への批判であると同時に、科学が霊性を忘れたことへの哀悼でもあります。終盤では、特異点(Singularitas)はもはや単なる科学的驚異ではなく、物質が脱神聖化された後に突如現れる究極の頌歌となります。時空を歪める力を帯びたそれは、「終結の律」を顕現させます。そして楽曲は、開かれた結末へと向かう神秘的な詠唱へと移り、あたかも時間の終焉の境地で、純粋な存在の残響として音のみを残します。

スマートオルゴール Muro Box-N40 サブライム版の部分クローズアップ。金属プレートには、作曲家兼指揮者の張俊彥が今回の演奏のためにデザインしたルネサンス様式の典雅な装飾枠線とラテン語のモットーが刻まれています。この精巧なレーザー彫刻プレートは、テクノロジーと芸術工芸の究極の融合を体現しています。
上記は、張俊彥先生が今回の演奏のために特別にデザインしたレーザー彫刻プレートです。ルネサンス様式の典雅な装飾枠線とラテン語のモットーを採用し、このサブライム版スマートオルゴールを唯一無二の極上の工芸コレクションに仕上げています。

1.ラテン語の格言:
“Non fert materiam, sed legem finis.”

  • 日本語訳:「物質を運ぶのではなく、究極の法則を運ぶ。」
  • 説明:この言葉は深い哲学的意味合いを持ち、芸術の本質は物質的な形を追い求めるのではなく、万物の核心にある法則と目的を探求することにあることを象徴しています。

    2.英文タイトル:
    Theory of Materialization
  • 日本語訳:《物質化理論》
  • 説明:本公演の核心命題であり、現代の知識体系の中で、人間がどのようにして忘れ去られた「神聖性」と再び結びつくかを探ります。

3.ラテン語の宣言:
Ad Opus – Prima in Mundo Perfunctio

  • 日本語訳:「偉大な創作へ——世界初演の実践。」
  • 説明:本作品がこの概念を世界で初めて具現化した貴重なマイルストーンであることを記念し、極めて高い芸術的・コレクションとしての価値を持ちます。

四、国立コンサートホールでの生演奏の響き

本公演において、Muro Box N40 サブライム版オルゴールは「物質的な残響」の役割を担いました。その正確で反復的、かつ金属的な重みを帯びた音色は、人間の声とテクノロジーの冷たさの間の空白を埋めます。波面が崩れ密度が急変する物語の場面では、オルゴールの音は歴史のこだまのように空気中を震わせ、輝きの背後にある失われた記憶に注釈を加えます。

五、結び:失われた神聖さと詩情を取り戻す

言葉とイメージが氾濫するAI時代、張俊彥先生は音楽を通して私たちに次のように示唆する:この作品は、物質現象と断絶した歴史の断片、残響と沈黙を伴い、私たちが知っていることと見逃してきたことの境界を深く問いかけている。おそらく、物質が単に「使えるもの、捨てられるもの」としてのみ見なされなくなったとき、私たちは存在そのものの意味を取り戻せるのだろう。

この公演を通して、私たちはMuro Boxがプロフェッショナルな楽器としての可能性を秘めていることを実感しました。すべてのコレクターにとって、これは単なるオルゴールではなく、あなたと対話し、あなたの好みに合わせて進化する「音のパートナー」です。もしかすると、あなたもMuro Boxのピンが奏でる旋律の中に、自分自身の人生の詩情を聴き取ることができるかもしれません

台湾の傑出した作曲家である張俊彥(Chun-Yen Chang)氏は、Muro Box-N40 サブライム版スマートオルゴールを初めてプロフェッショナル楽器として使用したクリエイターです。「Mysterium Musicum(声楽室内アンサンブル)」の創設者として、張先生は深遠な哲学的思考と豊かな創作エネルギーで現代楽壇に独自のスタイルを確立しています。彼の作品『2002フォルモサ狂想曲』や『時間の歌』は国際的に高く評価されるだけでなく、欧米の音楽祭でも頻繁に取り上げられています。張先生は古来の聖楽の復興に尽力するだけでなく、地域文化を前衛的な音楽的語法へと変換する手腕に優れ、オールラウンドなアーティストとしての深い底力を見せています。

近年、張先生はさらに創作の領域を人間と機械の演算分野に広げ、陽明交通大学自然計算実験室との深い協力を通じて、演算過程において機械がどのように独自の「自律性」を示すのかを考察しています。この人間と機械の共生美学への追求により、彼はMuro Boxを受動的な再生装置とは見なさず、人の声と有機的に共鳴できるパートナーとして捉えています。今回の連作歌曲《Theory of Materialization》において、彼は前例のない方法で、オルゴールを「プロフェッショナル楽器」としての可能性を定義しました。「機械創作の本質」への深い省察を通じて、オルゴールが現代アートの殿堂において装飾品を超えた魂を示すことを可能にしています。

作曲家兼指揮者Chun-yien Chang(張俊彥)のFacebookプロフィール写真と英語名のプレビュー画像。

2025/09/29、Muro Box N40 サブライム版スマートオルゴールが国立音楽廳(台湾)で初めて演奏されました。