オルゴールで
どうあなたの
編曲の創造性を
発揮するか
劉虹吟 (Hung-Yin Liu)
オルゴール編曲：アレンジャーの創造的実験の旅
オルゴールは非常に独特な特性を持ち、特有の音色やそれがもたらす夢のようなイメージが、常に強い印象に残ります。また、オルゴールの制約はその魅力の一部でもあります。構造上の制約により、オルゴールの音域は比較的高く、音色は軽やかで儚いです。これらの特徴が相まって、歯切れのよいピュアな音色を生み出しています。
曲全体をオルゴールバージョンにアレンジすることは、曲に新鮮で透明感のあるスタイルを与えるだけでなく、アレンジャーに対して制作を簡素化する過程で「引き算」の芸術を駆使する挑戦でもあります。豊かなレイヤーをオルゴールの簡潔な純粋さに変換することこそが、オルゴール編曲の核となる魅力なのです。
現場で試聴するために来社された愛用者のCottonHuangさんは、アプリのライブラリで数多くのN20とN40のアレンジ曲を共有しているベテランアレンジャーです。彼が教えてくれたことは私に強い印象を与えました。N40の編曲では多くの音符を使用できる一方、N20の編曲では半音を使わずに音楽を凝縮するために、より多くの工夫が必要で、完成後にはより大きな達成感を得られると彼は考えています。この感想は、おそらく多くの方がオルゴールで編曲する際の気持ちでもあるでしょう。編曲においては、メロディーの流動性と伴奏の軽やかさをより重視する必要があります。そのため、創作者は常に実験と調整を繰り返し、それぞれの音が最適な効果を発揮できるように努めなければなりません。
N40の進捗報告#20では、編曲ソフトウェアと外部MIDIキーボードを推奨しました。興味のある方は、こちらをクリックして詳細をご確認いただけます。今回は、オルゴール編曲と一般的な編曲の違い、および特に注意すべき点について紹介したいと思います。音域の違い、メロディーや伴奏の表現方法など、どちらにも興味深い課題があります。これらのテクニックが音楽制作において皆さんのインスピレーションをさらに引き出す助けになれば幸いです
Muro Boxの実際の演奏を一足早く試聴してみて、オルゴール編曲の魅力を感じてみよう！
私たちはライブ配信試聴機能を追加しました。ボタンを押すだけで、Muro Box-N20およびN40のオルゴールの実際の演奏をご体験いただけます。ぜひ試聴して、両モデルの音質を比較してみてください。この機能を通じて、二つのオルゴールそれぞれの独特な音色を簡単に味わうことができ、繊細な高音から豊かな低音まで、リアルタイムでご体感いただけます
また、編曲の達人であり、N20とN40の両モデルの愛用者であるHanneke Debieさんに特に感謝申し上げます。彼女は複雑なサン=サーンスの《水族館》（Aquarium）をN40の音域に合ったバージョンに編曲してくださいました。この作品は、N40サブライム版で演奏されると特に印象的で、サブライムの華やかな響きを完璧に表現しています。
N40 / N20 は 24 時間オンラインでお試しいただけます！
ライブ配信の試聴方法について
- 上部のライブ配信画面の音声をオンにしてください。（スピーカーアイコンをクリックしてミュートを解除します）
- 右側のボタンを押すと、対応するオルゴールがすぐに演奏されます。
- 応答まで少々お待ちください。連続クリックはご遠慮ください。
- すでにオルゴールが演奏しているのであれば、ほかの方が試聴中ですので、曲が終了するまでお待ちいただき、その後に操作をお願いいたします。良好な試聴体験を保つために、ご協力のほどよろしくお願いいたします。
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- スマートフォンでMuro Box 無料アプリをダウンロードしてください。App Store または Google Play で「Muro Box」を検索すると専用アプリがみつかります。
- ライブ配信画面でアカウントとパスワードを使用してログインすると、当社の三重オフィスにあるオルゴールを実際に操作できます！
- お使いのスマートフォンでアプリを操作する際は、ブラウザとアプリ間を行き来する必要を避けるために、デスクトップ環境、または別のスマートフォンを使用してこのオンラインライブ配信を視聴することをお勧めします。
オルゴールの編曲テクニックと制約
目次（クリックで展開）
オルゴールの音域外の音はどう処理するのか？
オルゴールの編曲において、一つの挑戦は限られた音の中で曲のエッセンスを表現することです。
Muro Boxを例に挙げると、二つのモデルは音階が異なるため、アプローチも少し異なります。まずは、Muro Box N20とN40の音階について理解しましょう！
C3-A5（ミドルC＝C3＝261.6 Hz）
20音の音階には半音（ピアノの黒鍵）は含まれておらず、
ほとんどのポップソングはこの20音の範囲で凝縮・転調して表現できます。
F2-C6（F#2、G#2、A#2、C#3は含まれません。ミドルC＝C3＝261.6Hz）
40音の音域が広がり、半音も含まれているため、
オルゴールの演奏における表現力と多様性がさらに豊かになりました。
以下は、私が編曲する際に、音域外の音符の場合に行ういくつかの調整方法：
移調
N20の方法：ハ長調（Cメジャー）またはイ短調（Aマイナー）以外の原曲は、まずこの二つの調に移調し、黒鍵（半音）が出る可能性を最小限に抑えます。
移調後、音が高すぎたり低すぎたりする場合は、ト長調（Gメジャー）やヘ長調（Fメジャー）といった、変化記号（シャープやフラット）の少ない調に再度移調することもあります。ただし、この方法では伴奏のセブンスコードを多く犠牲にするため、やむを得ない場合に限り使用します。
N40の方法：N40での編曲では、移調は通常、全体の音楽が特定の周波数帯域に偏らず、バランスよく聞こえるように行います。N40は低音域の四つの音を除いてすべての音階が揃っているため、音域内に収まる音であれば、どの調に移調しても演奏が可能です
ネット上で無料の楽譜を編曲の参考としてお探しいただけます。数字譜を使用する場合、楽譜上の音符は通常すでにCメジャーまたはAマイナーに変換されており、オルゴールの編曲に非常に適しています。五線譜を使用する場合は、楽譜を検索する際に曲名の後に「Cメジャー」や「Aマイナー」といったキーワードを追加すると、編曲作業がよりスムーズに進められます。
例：カノン Cメジャー / Canon in C Major
代替音の使用
移調後に演奏できない黒鍵が現れた場合は、代替音を使用して対処します。
メロディーに現れる半音
まず、その音符がメロディーの中でどのくらいの頻度で出現するかを確認します。もし頻繁に現れ、重要なフレーズの一部である場合、代替音を使うことで曲全体の認知度に影響を与える可能性があります。その場合は、曲を変更するか、より多くの音階を持つオルゴールを使って編曲や演奏を検討する必要があります。
以下はベートーヴェンの名曲『エリーゼのために』の例です。この曲の非常に認知度の高い冒頭部分には半音が出現しています。以下の音声ファイルでは、代替音を使ってアレンジした後、どのように聞こえるかをご体験いただけます。（以下の音声ファイルは、オルゴールの音色をシミュレーションしたものです。）
0:00-0:12 原曲
0:14-0:28 代替音で半音を処理
この状況はN20にのみ見られます。N40の音域が広がったため、メロディーの再現性において半音の問題は発生しません。
メロディーの中で半音を置き換える必要がある場合、通常は隣接する音符や伴奏の音符を代替音として選びます。以前、N20オルゴールの無料編曲コースを開講した際に、『天空の城ラピュタ』のテーマ曲を練習の例として、この問題について参加者と話し合ったことがあります。
その際、問題となったのはG#（ソのシャープ）でした。N20ではこの音符を表現できないため、私はコードのE（ミ）を代替音として選びました。
参加者の潘さんは楽器経験のあるお客様で、その時、なぜ直接G#（ソのシャープ）をG（ソ）に置き換えないのかという疑問を持ち、問い合わせのメールを送ってきました。私たちはこの件について話し合い、以下のように回答しました：
「E（ミ）を選んだのは、その小節のコードがE7（E、G#、B、D）であるためです。G#（ソのシャープ）を代替するためにコードの内音を選びました。しかし、代替音には絶対的な基準があるわけではないので、潘さんが提案されたG（ソ）も選択肢の一つです。E（ミ）を選んだ主な理由は、G# がこのメロディーの中で特に重要な特徴的な音だからです。もしGを代替音として使うと、元のG#の特徴が失われてしまうため、E（ミ）を選びました。しかし、潘さんのご指摘を受け、確かにEではメロディーから少し逸脱しているかもしれません。おそらくB（シ）を選んだ方がより自然に聞こえ、元の音からも大きく逸脱しないでしょう。」
まとめると、代替音の選択は人によって異なります。最も重要なのは、メロディーが自然で調和のとれた響きになるようにすることであり、それが最善のアプローチなのです。
以下に、映画『天空の城ラピュタ』のテーマ曲の一節で、代替音を使った例を示します。（0:07の位置に現れます）
音声ファイル(1) 原曲で、半音はG#（ソのシャープ）
音声ファイル(2) 半音をG（ソ）で代替したもの
音声ファイル(3) 半音をE（ミ）で代替したもの
音声ファイル(4) 半音をB（シ）で代替したもの
どの代替音が一番心地よく聞こえるか、ぜひ聞いてみてください。
MIDIファイルの音域をどうチェックするのか？
Muro Boxは、対応する音域内のMIDIファイルであれば演奏が可能で、アプリから直接ファイルをインポートすることもできるため、非常に便利です。しかし、このような場面に遭遇したことがあるかもしれません。他人に依頼して作成してもらったファイルや、インターネットで見つけたファイル、あるいは過去に自分で作成したファイルが、音域に合っているかどうかを素早くチェックするにはどうすれば良いのでしょうか？
この問題に対処するため、私たちが目指しているのは、専門的な編曲ソフト以外にも、手持ちのMIDIファイルの音域をすぐにチェックできる便利で無料のMIDI編集ソフトを探すことです。
おすすめの方法は以下の通りです：
MIDIファイルをインポートし、音符を全選択すると、音符が音域を超えているかどうかをチェックできます。インターフェースには、どの音が音域外であるかを識別するための「ハイライン」機能もあり、それを基に調整できます！
いくつかの無料リソースやソフトウェアを試しましたが、それらの多くにはすべての音符を表示する機能がありませんでした。しかし、以下の図のように、MuseScoreでは音域が合っているかをチェックできますが、音域外の音符を示すことはできません。五線譜に慣れている方は、ぜひこの方法を検討してみてください。
もし、私が知らない機能や、音域をチェックできるより良い無料のMIDI編集ソフトがあれば、ぜひメールで私たちと共有していただけると幸いです！support@tevofy.com
オルゴールメカにおける演奏の制約を知る
同音連続
オルゴールはシリンダーが回転して櫛歯をはじくことで音を出すため、この一回転にかかる時間が同じ音を連続して演奏する際の制約となります。テンポが「120BPM」の場合、連続単音の最小単位として八分音符を推奨しています。つまり、八分音符単位の場合、連続単音は1分間で最大120拍まで打つことが可能です。過度に密集した連続同音は、オルゴールでは演奏できません。
以下は、私たちの同音連続に対する対処法です。ご参考までに：
*重複する音符を削除するか、曲全体に大きな影響を与えない範囲で少し前後に調整する。
*曲全体の速度を下げ、機械が同音を演奏できるようにする。
*同音をオクターブ上／下に移動するか、アルペジオ（分散和音）に変換する。
また、メロディーや伴奏で同じ音を連続して使用することはおすすめしません。前述のように、オルゴールの演奏にはダイナミクス（音の強弱）がないため、同音の連続は軽快さに欠けるように感じることがあります。
もし、すでにMIDIファイルを作成した場合は、使用した編曲ソフトで隣接する音符がないかをチェックし、必要に応じて調整や削除を検討することができます。または、MBMウェブサイトの作曲機能（create）を利用して音声ファイルをインポートし、そのインターフェースで確認することも可能です。『Music Box Maniacs』は、世界最大のオルゴール愛好者コミュニティであり、そのインターフェースはオルゴール編曲のために設計されています。音域はオルゴールが演奏可能な範囲に設定されているだけでなく、演奏できない連続同音も赤色で表示されるため、非常におすすめです！
MBMの音楽ライブラリは非常に豊富で、クラシック音楽、ポップ・ミュージック、ゲームや映画のサウンドトラックなど、さまざまなスタイルやジャンルの編曲が充実しています。また、当サイトから音声ファイルをダウンロードする方法のガイドもご用意しておりますので、ぜひご覧ください：https://murobox.com/en/faq/how-to-download-music-from-mbm-website/
同時発声数
櫛歯やモーターなどの動作の仕組みを考慮すると、Muro Box-N20とN40で設定される同時発音数は異なります：
N20の最大同時発音数＝7（最大で7つの音を同時に演奏可能）
N40の最大同時発音数＝10（最大で10つの音を同時に演奏可能）
サステイン効果
以前、あるお客様が編曲ソフトで楽曲を制作する際、オルゴールが入力された音符の長さに従って演奏できるか、または特定の音をもっと長く伸ばすことができるかを尋ねてきました。
この問題はオルゴールの発声の仕組みに関わっています。オルゴールは叩くことによって音を出し、共鳴にも限界があるため、サスティンをコントロールすることはできません。Muro Boxは演奏時にMIDIファイルの「音高（ピッチ）」と「拍子（リズム）」を読み取り、それぞれの音の長さはオルゴール自体の機械的な動作によって表現されます。
要するに、オルゴール編曲の場合、オルゴールは各音の長さをコントロールできないため、音符の長さについて特に気にする必要はありません。
テンポ変化の問題
音楽にテンポの変化を加えることで、楽曲に起伏が生まれ、より豊かな印象を与えます。特にエンディング部分では、「だんだん遅く」することで余韻を演出することがよく用いられます。
特にご注意いただきたい点は、現在、Muro BoxのアプリにMIDIファイルをインポートする場合、またはアプリ上で直接編曲する場合、アプリの設定では単一のテンポしか読み込めないということです。そのため、テンポを変更するには以下の二つの方法があります：
(1) 編曲ソフトでは、テンポを直接変更せず、音符の位置を使ってテンポを調整してください。
以下はLogic Proでの手順です：
1. ソフトウェアのツールでテンポを変更する。
2. そのオーディオトラックをロックする。
3. テンポ変化のカーブを削除し、単一のテンポに戻す。
これにより、書き出されたMIDIファイルは単一のテンポになり、音符の位置が実際のテンポ変更の位置に調整されます。オルゴールが演奏されると、音符の位置に応じてテンポ変化の効果が現れます。
(2) Muro Boxのアプリで編曲する際、テンポを変更したい場合は、編曲インターフェースの最小単位が六十四分音符（1/64ビート）で非常に短いため、この点を利用して音符の位置を調整することでテンポ変化の効果を実現できます。ただし、アプリでの編曲は一つの変更が全体に影響を及ぼします。そのため、全体の拍数計算や編曲が混乱するのを防ぐために、この方法をエンディング部分で使用することをおすすめします。
もちろん、お客様のご要望を承りました。現在、アプリの最適化目標の一つとしてテンポ変更機能を計画しています。より便利なオルゴール編曲ツールを皆様にお届けできるよう、これからも努力してまいります！
編曲の方法と演奏エフェクト
ミュージックライブラリには、多くのプロのアレンジャーが作品を共有しています。40個または20個の音符を用いて、さまざまな編曲の技法を駆使し、魅力的で豊かな作品を生み出しています。ここでは、皆さんにオルゴールの編曲方法をいくつかご紹介したいと思います：
分散和音（アルペジオ）
分散和音（Arpeggio/ Broken Chords）とは、和音の音符を同時に鳴らすのではなく、順番に一つずつ鳴らす演奏法です。これにより、各音符は依然として和声の関係を保ちながら、流れる水のように連続して鳴らします。
分散和音では、和音は通常三つ以上の音符で構成されます（例えば、長三和音は根音、第三音、第五音からなります）。分散和音を演奏する場合、これらの音符は一つずつ順番に弾き、ブロックコード（Block Chords）のように同時に弾くわけではありません。
以下に、レッド・ツェッペリンのギター名曲「Stairway to Heaven（天国への階段）」と、ベートーヴェンのクラシック名曲「Für Elise（エリーゼのために）」を例に挙げます。これらの曲は分散和音を伴奏に使用しているため、ぜひ聴いてその応用を感じてみてください。
オルゴールは機構上、音の強弱やサステインの特性に欠けているため、特に分散和音による伴奏に適しています。この技法により、音符の密度を保ちながら音を重ねていくことで、オルゴールの強みが発揮されます。
ブロック・コード（Block Chords）
前述した分散和音とは対照的に、ブロックコードとは、和音を同時に弾く演奏法です。ギターやピアノの伴奏では、このような伴奏スタイルをよく耳にすることができます。
ビートルズの名曲「Let It Be（レット・イット・ビー）」の冒頭一分のピアノ伴奏は、まさにブロックコードによるものです。
さらに、クラシック音楽の例として、ショパンの前奏曲作品28第4番を聴いて、ブロックコードの効果を感じてみましょう。この動画では、実際の演奏シーンが映し出されています。全曲にわたり、左手の部分は和音を同時に弾いて伴奏している様子がよくわかります。
ただし、オルゴール編曲においては、ブロックコードの使用頻度に注意が必要です。ブロックコードも同音という演奏法の一種であるため、「同音」に関する制約は同じです。ブロックコードの密度が適切であれば、変化に富んだ編曲の雰囲気を作り出すことができます。
次に、私たちのミュージックライブラリで才能豊かなアレンジャーとして活躍しており、N20及びN40モデルをご愛用いただいているChen Yen-Tingさんをご紹介します。彼がオルゴールバージョンにアレンジした「Let It Be」では、ブロックコードを用いて原曲のリズムを忠実に再現しつつ、適切な同音の密度を保ち、オルゴールの独特な魅力を引き出しています。
グリッサンド（Glissando）
オルゴールに非常に適した演奏方法ですが、あまり多用すると聴き疲れしてしまう可能性があります。最適な効果を得るためには、重要なトランジションのシーンや、曲の最高潮に達する場面をつなぐ際に使用することをおすすめします。
移調（Transposition）
N40の編曲において、オクターブの移動は主に編曲の豊かさを増すために行います。以下は、耳馴染みのある曲「大きな古時計」を用いて、Muro Box-N40の音域が広がった応用を示します。
この曲は八つの段落からなり、それぞれの段落に異なる音域—低音域、中音域、高音域、全音域—を割り当てています。
異なるオクターブで表現されたメロディーが、それぞれ異なる雰囲気を演出しています。
【N20のメロディーを低音部で表現する】
N20では、もし前述したN40の「大きな古時計」のように、オクターブを移動することで曲の豊かさを増したい場合、実際のオルゴールで試聴しながら編曲することをおすすめします。
音域が狭いオルゴールの編曲においては、Muro Boxや一般的な20音以下の伝統オルゴールを使用し、低音部にメロディー、高音部に伴奏を配置する場合は、よく知られている曲を使った方がおすすめです。こうすると、低音部のメロディーは認知度が高いため、伴奏に埋もれにくくなります。
私がオルゴールの編曲を始めたばかりの頃、繰り返しの段落に変化をつけたいと思うことがよくあり、時にはメロディーと伴奏の音域を交替するテクニックで豊かさを増そうとしました。しかし、実際にオルゴールを演奏してみると、望んでいた効果が得られないことが多かったため、現在ではこの編曲技法を使用する際、特に高音部の伴奏の密度に注意を払うようにしています。
なぜオルゴールでは、音域交替の編曲方法に注意が必要なのでしょうか？
人々は通常、高音部が主旋律であることに慣れています。例えば、ピアノの高音、フルートの音、バイオリンの音など、これらは人の声に近い周波数を持っているからです。低音部を主旋律にする編曲方法は、目新しく新鮮に感じられます。実際の演奏では、私たちはメロディーを大きく、伴奏を小さく弾くことで力加減を調整し、メロディーと伴奏の音量を区別することができます。例えば、ピアノの演奏での右手と左手の力加減（音の強弱）の違いがその例です。
しかし、オルゴールの演奏には、そのような「力加減」が存在しません。したがって、オルゴールで音域交替という編曲方法を使用する際には、実際の演奏エフェクトを考慮する必要があります。
紙巻きオルゴール愛好家必見！オススメ機能を紹介
多くの紙巻きオルゴール愛好家は、Music Box Maniacs（MBM）のウェブサイトで編曲を行い、その後、紙巻きオルゴール用のパンチカードの図面を出力することが多いです。
さらに、私たちのMuro Boxアプリもおすすめです。このアプリを使えば、スマホで直接編曲を行ったり、MIDIファイルをインポートしたりすることができます。また、お手持ちのMuro Boxに接続するか、私たちが提供するライブ配信試聴機能を利用し、編曲作品を演奏することも可能です。実際のオルゴールの演奏を聴いた後、簡単に作曲に修正を加えることができます。完成後はスマホから紙巻きオルゴール用のパンチカードの図面を出力することもでき、非常に便利です！
楽曲を自動的にMIDIファイルに変換する方法を探している
現在もAIの活用に関心を持ち続けており、曲を自動的にMIDIファイルに変換する方法を探しています。進捗がありましたら、皆さんと共有いたしますので、すでに成功した方法を見つけた方はご連絡いただければ幸いです。一緒に話し合い、私たちに良い編曲の提案をしていただけると嬉しいです！
万曲以上のライブラリに浸り、オルゴール編曲の感動を体験しよう！
オルゴールの編曲の魅力を感じてみたいですか？ぜひ、Muro Boxアプリを無料でダウンロードしてみてください。アプリ内のライブラリで、多彩な編曲作品をお楽しみいただけます。オルゴールがもたらす感動を味わいましょう！
アプリのライブラリに追加される新しい作品を聴くたび、優れたアレンジャーたちが絶えず限界に挑戦し、さまざまな楽曲をオルゴールバージョンに見事にアレンジしていることに驚嘆します。特に、壮大なクラシック曲や、個性的な伝統音楽（民族音楽）、熱いロックソングなど、編曲には多くの時間と心血を注ぎ、曲を凝縮し、選別し、転調し、アレンジする必要があります。これらのアレンジはまさに実験であり、オルゴールの特性を巧みに生かしながら、原曲のエッセンスを忠実に再現するのはアレンジャーの技量次第です。もしアプリのライブラリで心打たれる曲に出会ったら、ぜひコメントや「いいね」を押して、クリエイターを応援してくださいね！
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