智慧音樂盒Muro Box的木盒與共鳴箱設計歷程
音樂盒是一個樂器嗎？
音樂盒的聲音不一定重要
對大部分人來說，音樂盒是回憶的載體，就像是旋轉木馬或是芭雷舞者的經典意象一般，單純而美好。這時音樂盒的外盒可以是珠寶盒，陶瓷娃娃，甚至只是個紙盒。這種情境下討論聲音品質好壞是沒有意義的，只要音樂盒的外觀精美有創意，只要音樂旋律能勾起你的回憶，就是好的音樂盒。
音樂盒的展示用途
對部分人來說，音樂盒是收藏品。因為展示用途，可能放在全透明的玻璃盒，或是精美塗裝的厚重木盒裡，甚至大型唱盤音樂盒是裝在有如衣櫃般大小的櫃子裡。但這些華麗的裝飾，厚重的外殼，真的是為了”聲音” 更好而這樣設計的嗎？
過去沒有人把音樂盒當作樂器
Muro Box可以讓音樂盒自由編曲，讓音樂盒當作樂器般自由使用。這是眾多音樂人的夢想，但是過去從未被實現。在音樂盒作為樂器這一方面，依我看來仍然是一片無人踏入的新領域。
外盒一定要用木頭製造嗎？
音樂盒的外盒創意無限
我們常常收到各種關於音樂盒材質的詢問，例如為何不用塑膠降低成本，為何不用像音響使用金屬外殼，為何不像水晶音樂使用玻璃，等等等等。
我們其實想過各種材質的可能
所以為何 Muro Box 要使用木盒？金屬製，玻璃製的樂器也很常見阿？我們拜訪過陶瓷的供應商，玻璃的供應商，音響的製造業者，曾經非常認真地考慮使用木頭之外的材質，但每種材質都有它明顯的缺點。
例如金屬的聲音特徵太尖銳，塑膠的高音處會破碎。想到從台灣寄到美國，玻璃製品損毀的機率有多高，我的腦袋就停止運轉了。
所以外盒一定要用木頭製造嗎？真的不一定。但木盒是綜合起來聲音最少爭議，相對容易生產，相對容易執行的方向。
委外設計的慘痛教訓
由於最初的 Muro Box 是委外執行外觀設計，所以經由設計師的提案，我們選擇了飛碟造型的木盒設計。
這是一次很慘痛的教訓，雖然造型很特別，但兩端開口的木盒可以說完全沒有發揮聲學的效果，因此我們被迫將外觀設計打掉重來。但也是這個契機，讓我們第一次注意到木盒對音樂盒聲音的影響如此巨大。
Muro Box 木盒的設計是從模仿開始
但最初時我們對音樂盒發聲的原理還不甚了解，所以N20木盒的材質與尺寸，其實是參考了市面上最大音樂盒廠商，知音文創，的木盒設計。但此時我們心中仍然有著太多疑問未解，例如：
1: 為何要用楓木？
2: 木盒尺寸對聲音的影響。也就是盒子的高度，面積，與厚度對聲音的影響？
3: 音孔的大小與位置有影響嗎？
音樂盒與音響的原理是不同的
我們遍尋台灣相關的業者詢問可能的答案，但得到的都是互相矛盾的回答。但在綜合相關的說法後，我們至少知道樂器與音響兩種應用有本質上的不同。
音響的目標是將原音重現，其木箱的設計理念是優化揚聲器聲音在空氣中的通道。音響會刻意在音箱裡面做出小隔間或是小的通道，目的是引導聲音要沿著這個通道走，這樣某些聲音會被放大，某些聲音會被消除，達到他們想要的效果。
而樂器的目標是發出獨特的聲音，其木箱的設計理念是發揮出木材本身聲音的特色。因為音樂盒是音梳震動由木盒發出聲音，因此我們要追尋答案的方向應該是樂器的設計，並不是很多人直覺的音響設計。
N20的木盒設計演變是我們學習的過程
因此為了瞭解樂器設計的關鍵，我們陸續訪問了小提琴，烏克莉莉與吉他的工匠，以試圖找出音樂盒木盒設計的關鍵。而這些學習來的經驗，都陸續反映在我們歷代的N20木盒設計中。
比如我們終於知道選擇楓木的原因。楓木本身發出聲音特徵其實是乾淨且沒有特色(是的，沒有特色)，所以不常在樂器發聲的部位使用。但因為楓木容易取得且木紋不良率低，硬度較高而不容易碰撞產生凹痕，所以更多是使用在家具或飾品上。原來楓木只是為了生產上容易加工而選用的啊。
經由吉他師傅解釋音孔的作用與位置，我們音孔從前方改為與音梳震動方向相同的正上方。經小提琴師傅解釋音樑的設計之後，我們嘗試在Indiegogo的N20版本裡為木盒加上音樑與導音柱。
其中也有許多失敗的修正，例如我們不斷微調木盒的高度與牆的厚度，在後來被驗證是無效的。但這一段與前輩學習的過程，還是讓我們一點一滴，累積著未來N40的設計能量。
真正以樂器為出發點設計的契機
多年的緩慢獨自摸索，終於在工研院的協助下而有所突破。因緣際會之下，工業技術研究院的陳懷恩博士在知道我們的音樂盒後，介紹我們認識了卡林巴琴(拇指琴)的師傅余至寬先生(余船長)。余先生告訴我們，他年輕時就是因為放棄了想要作出可換曲音樂盒的夢想，才會改做卡林巴琴，因此非常願意協助我們做木盒的設計。
至此我才終於意識到，我們要仿效的樂器並不是一般常見的弦樂器，應該是拇指琴才對。
跟音樂盒最接近的樂器是卡林巴琴(拇指琴)
由於音樂盒的原理是滾筒上的凸點撥動音梳(鐵片)發出聲音，所以照分類其實音樂盒屬於體鳴樂器 (Idiophone) 中的撥奏類 (Lamellaphones)，最為人所知的就是非洲的拇指琴 (kalimba)，很遺憾的，一點也不歐洲，不符合音樂盒從歐洲開始發展的歷史。
也就是說，如果以樂器為目標設計音樂盒，不應該去仿效身邊常見的鋼琴或是吉他等弦樂器，更沒有必要去跟現有的西方樂器做比較，因為沒有好壞的標準存在。我們對待音樂盒的態度，最好當作一種全新的樂器。但如果真的想要優化聲音的效果，最接近可以參考的樂器是拇指琴。
N20 共鳴箱是第一次以樂器為目標的嘗試
由於音樂盒本體的木盒的修改門檻較高，我們決定用外置共鳴箱的方式來強化現有N20音樂盒的聲音效果。
材料上，上下板採用余先生建議的非洲斑馬木，原因是因為撥奏類 (Lamellaphones) 樂器需要選擇高硬度木材。但是箱體側面的牆最後選用楓木。其實背後原因是因為斑馬木在台灣不常見且單價太高，我們無法取得足夠的斑馬木進行量產，最後無奈之下，為了生產只能做出妥協。
至於共鳴箱的尺寸，則是余先生用手工樣品多次測試之後得到的最佳共鳴效果尺寸，尤其盒子的高度與木板的厚度更是共鳴效果的關鍵。這些數據我們也沿用到之後的N40共鳴箱設計。
N40音樂盒的木盒一開始其實有很多創意的提案
時間來到N40機種的開發。一開始我們的方向其實是將N20共鳴箱的經驗直接應用在新的N40木盒設計上。簡單的說，就是合併N20的木盒與共鳴箱，也就是直接把共鳴箱做成音樂盒的大型木盒。
過往也有不少顧客反應我們音樂盒的外觀太不傳統，所以這次我們也考慮將外觀改為珠寶盒的形象，也就是傳統上大家對音樂盒的第一印象。
我們也有提出一個反傳統的方案，直接將音樂盒做在吉他葫蘆型琴身形狀的音箱上。為此我們還特別跑到雲林拜訪冠弦吉他社，以了解吉他音箱量產工法是否能夠應用在我們的N40機種。
讓顧客告訴我怎樣設計
最好的設計就是顧客要的設計。於是我們就發送了問卷給正在等待N40的顧客們，讓他們來告訴我該如何設計N40的木盒。
以下列出幾個重要顧客建議，最終影響了我們的決策：
1: 希望我們維持系列 ” 方中帶圓，圓中帶方” 的設計外觀。我本來以為大部分的顧客會希望我們改變為珠寶盒的古典音樂盒造型，但其實不然。多數人認可音樂盒的外觀，如同可換曲的創新功能一樣，可以有新的變化。
2: 不希望音樂盒直接與樂器結合。原來顧客已經知道音樂盒與其他樂器的區別，對直接與吉他結合是持反對的意見。追求更好的聲音是必須的，但不代表是要將音樂盒直接放到某種樂器的框架裡。
3: 音樂盒的木盒設計是有業界標準的。很感謝 Siegfried 先生提供給我們相關木盒的設計文件，讓我們知道了音樂盒業界的設計準則。例如基座組裝的方式與木盒的厚度，音孔的設計，我們都有按照其中的大方向執行。
回歸初衷設計的N40共鳴箱
因此在統整所有的建議之後，我們做出相對比較保守的決定。也就是維持N20 音樂盒已經穩定的木盒設計方式，繼續用外置共鳴箱當作聲音的增強裝置。
乍看之下好像我們並沒有做出改變，但其實這正是多數顧客的意見，因為他們相信我們已經做出最好的決定。以下是比較值得一提的設計細節：
選用相思木
我們接納余先生的建議，使用台灣產的相思木取代非洲產的斑馬木。相思木硬度比斑馬木更高，且帶有焦糖味香氣。手工上蠟搭配高價值相思木的使用，讓音樂盒進入了收藏品的位階。
以共鳴箱作為運送箱的設計
此外採納了余先生提出的將共鳴箱與音樂盒結合的方案。也就是音樂盒平時是放置在共鳴箱中，需要用時取出放置在共鳴箱上。共鳴箱身兼運送箱來保護音樂盒的任務，也解決了體積過大運費高昂的問題。
多種材質的共鳴箱
雖然音樂盒木盒使用的楓木本身並沒有特別的聲音，但我們意外的發現這很適合分離式的共鳴箱設計。正因為楓木傳導的是乾淨的聲音，所以反而可以讓共鳴箱完整發揮出不同木材的特色。因此後來N40標準版我們仍然選用楓木當作木盒材料，但是推出了不同材質的共鳴箱作為聲音特色的選擇。
C型音孔設計
採納Siegfried先生的建議，共鳴箱上方音孔的設計參考小提琴的設計論文，使用C型孔的最佳化設計。側面的音孔則參考協櫻的建議改成提把型方便搬運。
導音柱設計
共鳴箱模仿小提琴新增導音柱。導音柱其實不是必要的選項。它的功用是加強共鳴箱的承重，用更薄的木板就可以達到相同的強度。如果沒有導音柱，共鳴箱就需要更厚更重，不利於使用。
N40 音樂盒與共鳴箱是我們十年技術累積的成果
N40 的木盒與共鳴箱設計展現了我們近十年來對音樂盒設計的研究成果。但因為所有的設計決策都是為了提升聲音品質，也許外觀尚未達到每個人心中的標準，我們也虛心接受指教。衷心期待所有顧客在品味Muro Box獨特聲響效果的同時，也能了解這段從零到有的設計過程。能夠知道手中音樂盒為何是這樣設計的，正是Muro Box品牌能提供給您的獨特音樂盒體驗。
