테레민과 오르골로 환상적인 음악 이야기를 엮다
Takeshi Yoda (일본)
테레민과 오르골로 환상적인 음악 이야기를 엮다
Takeshi Yoda (일본)
안녕하세요. 저는 도쿄에서 활동하는 테레민 연주자이자 작곡가인 Takeshi Yoda입니다.
저는 예술 전시와 영상 작품을 위한 음악을 만들며, 테레민을 신시사이저와 다양한 악기에 결합합니다. 약 20년 전, 저는 오르골과 테레민을 결합하는 실험을 시작했습니다. 이번에 Muro Box를 접하게 되면서 오랫동안 품어 온 꿈을 마침내 실현할 수 있게 되었고, 더없이 기쁩니다.
나의 첫 오르골 체험
어린 시절 가족과 여행을 떠났을 때 오르골 박물관을 방문했는데, 그곳에서 이 매혹적인 악기들을 처음 접했습니다. 섬세한 자동 장치와 앤티크 오르골의 소리에 깊은 감명을 받았습니다. 기념품으로 20음 펀칭 페이퍼 오르골을 구입했던 기억이 납니다. 그 오르골을 수없이 들었습니다.
나의 첫 오르골 체험
어린 시절 가족과 여행을 떠났을 때 오르골 박물관을 방문했는데, 그곳에서 이 매혹적인 악기들을 처음 접했습니다. 섬세한 자동 장치와 앤티크 오르골의 소리에 깊은 감명을 받았습니다. 기념품으로 20음 펀칭 페이퍼 오르골을 구입했던 기억이 납니다. 그 오르골을 수없이 들었습니다.
나와 테레민의 운명적 만남
어린 시절부터 그림책을 통해 테레민을 알고 있었다. 그러나 2001년, 테레민의 발명가인 레온 테레민 박사에 관한 다큐멘터리(1993년 제작)를 보면서 진정으로 매료되었다. 그 다큐멘터리에서 나는 테레민의 경이로운 소리뿐만 아니라 발명가의 비범하고 파란만장한 삶에도 마음을 빼앗겼다. 그 다큐멘터리는 나를 완전히 사로잡았다.
다큐멘터리에 등장한 테레민 연주자 클라라 로크모어는 저에게 깊은 영향을 주었습니다. 그 밖에 제 음악의 형성에 지대한 영향을 준 작곡가로는 히사이시 조, 호소노 하루오미, 간노 요코가 있습니다.
이 영상에서 저는 테레민에 손을 대지 않고 연주하는 신비로운 방식을 직접 시연하고, 테레민의 역사와 매력에 대해서도 이야기하겠습니다.
(화면의 톱니바퀴 아이콘을 클릭하여 자막 언어를 선택한 뒤 “자동 번역”을 선택하고, 영상 자막을 읽을 언어를 선택하십시오.)
테레민과 오르골을 결합한 창작 과정
저는 과거 라이브 공연에서 테레민을 장난감 피아노, 메탈로폰 등 다른 악기와 결합하는 실험을 한 적이 있습니다. 여러 차례 시도한 끝에 문득 오르골과 결합하면 어떨까 하는 생각이 들었습니다. 그 결과는 놀라웠습니다. 두 악기는 아름답게 어우러졌습니다. 오르골의 반짝이는 음색이 테레민의 떠다니는 멜로디와 겹칠 때면, 소리 자체 안에서 하나의 이야기가 탄생하는 듯한 느낌이 듭니다.
오르골은 조용하고 부드러운 기억과 이야기를 자연스럽게 불러일으키는 반면, 테레민은 여성의 목소리를 연상시키는 비브라토와 음색을 지니고 있습니다. 이 두 악기를 결합하면 향수를 불러일으키는 동시에 정서적으로 풍부한 연주 경험을 만들어낼 수 있다고 생각합니다.
악기 연주 경험이 나의 작곡에 미치는 영향
어렸을 때 저는 전자 오르간 연주를 배웠습니다. 10대 시절에는 시퀀서와 샘플러를 사용하여 클럽 음악을 제작했습니다. 저는 악기를 그림 속 색채처럼 생각합니다. 악기는 조합 방식에 따라 다양한 효과를 만들어낼 수 있습니다. 작곡과 편곡을 할 때는 각 악기의 특성을 고려하여 어느 정도의 효과를 내고자 하는지 결정합니다.
예를 들어 오르골의 경우에는 악기를 지나치게 많이 겹치지 않는 편으로, 오르골 본연의 음향 반응을 유지하면서 단순하고 군더더기 없이 작곡합니다. 다른 악기와 마찬가지로 Muro Box 역시 음역과 음계에 한계가 있습니다. 저는 멜로디의 ‘핵심 음’이 반드시 유지되도록 유의합니다.
소셜 미디어 영상에 사용할 곡을 고르는 방법
저는 주로 제 마음을 움직이는 멜로디를 고르며, 호기심에 곡을 선택하기도 합니다—오르골로 연주하면 어떤 소리가 날지 궁금하기 때문입니다. 저는 아름다운 아르페지오와 우아한 멜로디, 테레민과 자연스럽게 어우러지는 선율을 갖춘 음악적 구조에 주목합니다. 곡을 고를 때마다 두 소리가 합쳐져 어떤 세계가 펼쳐질지 상상합니다.
① 아르페지오가 풍부하여 Muro Box의 음색을 아름답게 보완하는 곡
・클로드 드뷔시의 “Reverie”
・샤를 구노의 “Ave Maria”
② 감정 표현이 풍부하여 영혼을 울리는 멜로디
・찰리 채플린의 “Smile”
・에디트 피아프의 “Hymne à l’amour”
③ 오르골용 편곡이 드물어 신선함과 놀라움을 선사합니다
・“Corridors of Time” — 게임
・“Isabella’s Song” — 애니메이션 《약속의 네버랜드》
클래식 음악 외에도 영화와 비디오 게임의 이야기 중심 사운드트랙을 소개하는 일을 즐기며, 그러한 사운드트랙이 감정적 무게감과 서사적 깊이를 지닌다고 믿습니다.
소셜 미디어에서의 목표 고객 및 기대 피드백
저는 음악을 통해 치유나 향수를 느끼는 사람들과 이어지기를 바랍니다. 나이나 배경에 관계없이 정서적 울림을 중요하게 여기는 분들께 제 작품이 닿기를 원합니다.
특히 청취자들이 “아름다운 음색이 저를 치유해 주었습니다”와 같은 댓글로 반응할 때 크게 감동합니다. 또한 희귀 악기에 호기심을 드러내는 분들을 보면 큰 기쁨을 느낍니다.
창의적 협업 및 최근 프로젝트
저는 현재 미술 전시를 위한 음악을 작곡하고 있으며, 그림책 사운드트랙 제작 의뢰도 받았습니다. 특히 이야기나 꿈을 중심으로 한 프로젝트에 끌리며, 일상 너머의 특별한 감각을 불러일으키는 음악을 만들고자 합니다.
제가 최근 참여한 협업 가운데 하나는 Wa no Akari × Hyakudan Kaidan 2025: Parade of Spirits. 전시입니다. 이 전시는 일본 전통 조명과 현대 미술을 결합한 테마형 예술 행사로, 도쿄의 지정 유형문화재인 역사적인 장소 햐쿠단 카이단(百段階段)에서 열립니다. 전시 주제는 매년 여름 바뀌며, 올해는 ‘요괴(Yōkai)’에 초점을 맞추어 이를 다양한 공간 설치물로 표현합니다.
전시는 2025년 7월 4일부터 9월 23일까지 도쿄의 메구로 가조엔에서 개최됩니다.
위에 보이는 아름다운 일러스트가 그려진 CD 커버는 Takeshi Yoda 씨가 디자인하였습니다.
그의 음악 작품을 살펴보시려면 다음을 방문하십시오: https://takeshiyoda.booth.pm/
현재 진행 중인 또 다른 프로젝트는 털실 애니메이션 작가 Miho Yata가 제작한 애니메이션 그림책 아메차차 나라의 왕입니다. 이 작품은 사람과 사람 사이의 유대를 강조하며, 수작업 예술이 지닌 온기와 창의성을 전합니다. 2025년 가을 공개 예정인 이 애니메이션은 캐릭터와 장면을 털실로 짜서 프레임 단위의 스톱모션 촬영으로 생동감 있게 구현하는 독특한 '털실 애니메이션' 기법을 사용합니다.
제 YouTube 채널을 소개합니다. 이곳에서 제 작업을 살펴보시고 저와 소통하실 수 있습니다: https://www.youtube.com/c/TAKESHIYODA
Muro Box: 나의 “드림 머신”
과거 사람들은 일상에서 언제든 음악을 듣고자 했던 꿈을 기계 장치를 통해 실현했습니다. 이제 Muro Box를 통해 우리는 우아한 음색을 자유롭게 조절하며 즐길 수 있습니다. 마치 박물관급 악기를 손끝에 두고 다루는 것과 같습니다. 저에게 Muro Box는 음악적 표현의 가능성을 확장해 주는 꿈의 도구입니다.